Revelaclión en la Senda del Manzanar: homenaje a Juan Ramírez Ruiz, Fredy Roncalla (editor)

Revelación en la Senda del Manzanar: homenaje a Juan Ramírez Ruiz celebra al poeta y al hombre, por los altos y profundos valores que despliega su poesía, así como por su actitud ante la vida dura y ausente.  En él convergen estudios y testimonios que evidencian esa poesía que deambula por las calles, que siente y enuncia, sin retórica retorcida, con  traspiración de la vida trajinada pero traducida a la materialidad estética. Poesía de la profundidad, de sentimientos trasparentes que discurre con lenguaje diáfano. Estos textos muestran al sensible hurgador urbano, revelando el trance que experimentó el poeta en su intento de expresar sin ambages un mundo; y que encontró insuficiente a la palabra, entonces retornó a la tradición de lo elemental, a la escritura sin letra frenadora y tomó la imagen como una forma de humanizar la comunicación, también como vía para exteriorizar lo urgente.
Los estudios muestran al militante de la poesía inaplazable, excesiva con aliento de pueblo que extiende el yo lírico para implantar un incluyente nosotros. Poesía ineludible cuando se canta la emergencia provinciana en la urbe, cifrada por el sentimiento de un hombre capaz de asimilar ese impacto y exteriorizarlo en versos exaltados y atenuados. Se analizan los poemas de la experiencia, de la exploración expresiva y de rotunda epicidad urbana y humana; estudiando su poesía revelan cómo el poeta puede ser testigo de su tiempo y cómo desde de la imaginación puede compulsar a la razón. Por ello, es poesía de viajero con desafío de mundo; porque es una indagación en las escrituras, en la fuerza y la inmensidad del contenido que decide expresar.
Este texto, que es urgente, constituye un llamado a lo humano desde la poesía, el testimonio y la crítica porque palabra y sentimiento se vinculan; asimismo, articula un justo homenaje a ese hombre elemental, al poeta del furor y la intimidad, a su vida y muerte fustigada por el silencio y la miseria, pero no en el olvido ya que cada uno de estos ensayos y testimonios demuestran desde el análisis lúcido hasta el sentimiento sincero, porque la poesía de Juan Ramírez Ruiz debe seguir en sus interminables vueltas por la realidad.
Mauro Mamani Macedo
Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Elegía Apu Inka Atawallpaman: Primer documento de la resistencia Inka (siglo XVI), Odi Gonzales

Elegía Apu Inka Atawallpaman. Primer documento de la resistencia Inka (Siglo XVI) es un laborioso trabajo de investigación que mediante el uso de categorías culturales andinas y el idioma quechua aborda el análisis de esta notable pieza poética quechua que deplora la muerte del último Inka y el colapso de su imperio. Incógnitas como el origen y la datación del poema, el autor de la obra, su conexión con otros documentos (Relación de Titu Cusi) y manifestaciones como Taki Onqoy, el mito Inkarri, que conforman las jornadas de la resistencia Inka durante la colonia, son parte del ensamblaje de este volumen que incluye un riguroso estudio comparativo de los 138 versos que conforman la Elegía, más una nueva traducción del poema que se suma a las de JMB Farfán (1942), Arguedas (1955) y Mercedes López-Baralt/Donald Solá (1980).
Odi Gonzales comienza su libro aclarando la posible contradicción que engendra el hecho de que la elegía es cuzqueña y su homenajeado es el Inca de Cajamarca. Nos recuerda que, con la ejecución de su hermano Huascar, Atahualpa fue el único rey Inca que quedaba. Esencializado y mítico, se convirtió en emblema de una nación vencida. Sin embargo, la muerte del primer Tupac Amaru fue mucho más importante, pues supuso ya la aniquilación definitiva de una estirpe, la destrucción de un mundo. Ambos incas se fundieron entonces en la memoria colectiva andina en un poderoso símbolo de resistencia, y la conjunción de ambos holocaustos propició la creación de la elegía.
Mercedes López-Baralt
Universidad de Puerto Rico

 
Odi Gonzales (Cusco, Perú). Doctor en Literatura Peruana y Latinoamericana. Realizó estudios de Ingeniería Industrial y Literatura en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Posteriormente continuó estudios de  maestría y doctorado en la universidad de Maryland, College Park (USA). Asimismo, realizó un doctorado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima. Poeta, traductor, estudioso de la tradición oral quechua y profesor universitario en Perú y Estados Unidos, ha publicado los libros de poesía Juego de niños (1989), Valle Sagrado (1993), Almas en pena (1998), Tunupa/El libro de las sirenas (2002), La escuela de Cusco (2005), Valle sagrado/Almas en pena (2da. ed. 2008), Avenida sol/Greenwich village (2011). Ha publicado también los libros de investigación Taki parwa/22 poemas de Kilku Warak’a (2000), El condenado o alma en pena en la tradición oral andina (2001). En 1992, le fue concedido simultáneamente el premio nacional de poesía “César Vallejo” del diario El Comercio, y el premio de poesía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Su  libro La Escuela de Cusco, traducido al inglés por la poeta Lynn Levin, se encuentra en prensa, editorial 2Leaf Press de Nueva York.
Desde el año 2008 es profesor en New York University.

 

Las empresas del pensamiento: Clorinda Matto de Turner (1852-1909), Miguel Vargas Yábar

Las empresas del pensamiento: Clorinda Matto de Turner (1852-1909) presenta un estudio de la obra literaria mattiana, pero sobretodo reflexiona sobre los proyectos emprendidos por Matto: literatura, periodísmo y educación. Proyectos que buscaron la integración de los sujetos subalternos a la nación y la modernización del Perú y la América del Sur: modernidad con tradición.
En los últimos años, se ha producido un notable incremento en la producción académica sobre el campo cultural y literario del siglo XIX peruano. El texto de Miguel Vargas se inscribe en este conjunto de publicaciones (…) que está renovando las explicaciones tradicionales y reconstruyendo las coordenadas para leer e interpretar la producción discursiva decimonónica.
Miguel Vargas no idealiza la figura ni las ideas de Matto –como ha ocurrido en ciertos sectores de la crítica– sino que dialoga con ella, trata con sus textos y los escucha con agudeza.
Esta investigación contribuye significativamente con los estudios literarios e históricos peruanos decimonónicos porque identifica las figuras de autorrepresentación (educadora y modernizadora) de Clorinda Matto, desde las cuales contribuye a crear el nuevo lugar del intelectual crítico y sus estrategias de negociación para hacer escuchar sus propuestas modernas y modernizadoras en el campo cultural peruano y latinoamericano. Debido a este libro, la obra de Matto alcanza una modernidad inédita y su trayectoria cultural adquiere resonancias contemporáneas.  
Marcel Velázquez Castro

Miguel Vargas nos presenta un análisis detallado, profundo, y persuasivo de las múltiples razones del porqué la distinguida periodista, reformadora, novelista y activista Clorinda Matto de Turner fue una observadora crítica, astuta y apasionada de las realidades peruanas y sudamericanas. Con perspicacia y tenacidad (y pasión), Miguel Vargas establece la importancia de Matto por su riguroso escrutinio en sus tres novelas y centenares de ensayos influyentes  de los problemas de su época. Dichos problemas en gran parte siguen siendo los de nuestros días, mientras luchamos con tensiones, desigualdades e injusticias entre razas, clases sociales, y géneros, con deseo de mejorar el mundo, aunque nos falte la elocuencia (y la perseverancia) de Matto.
Mary G. Berg

Miguel Vargas Yábar (1965). Investigador literario, es magister en Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Tiene estudios de doctorado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). En la actualidad, está escribiendo su tesis doctoral sobre  literatura de la guerra civil  peruana (1980-2000). Asimismo, participa en congresos nacionales e internacionales sobre literatura, y sus trabajos son publicados en revistas especializadas.

El Paro Nacional del 19 de julio de 1977, Manuel Valladares Quijano

La investigación realizada por Manuel Valladares sobre el Paro Nacional del 19 de julio de 1977 tiene notables méritos intelectuales y políticos. Por una parte, la investigación no se centra en una "disciplina" –historia, sociología, economía, ciencia política– sino que indaga las cuestiones de la coyuntura desde un enfoque holístico que busca dar cuenta de la complejidad de la trama de relaciones sociales, tanto en sus aspectos materiales como intersubjetivos. Constituye, en consecuencia, una perspectiva que trata de superar la arbitraria división disciplinaria de las ciencias sociales. Por otra parte, esta  investigación  echa abajo uno de los mitos constitutivos de las ciencias sociales modernas: la objetividad como resultado de la neutralidad valorativa. Según la tradición dominante en el conocimiento de la vida social, el científico para ser objetivo debe abandonar toda valoración de su objeto de estudio y dedicarse a una minuciosa y aséptica descripción de los hechos. A diferencia de un investigador neutral, en su análisis  Manuel Valladares asume una posición crítica. Su investigación está del lado de los que luchan por alcanzar, para nuestro país, formas de vida más igualitarias y democráticas.
El análisis de la coyuntura del Paro Nacional de julio de 1977 que ha realizado Manuel Valladares nos permite reflexionar sobre los procesos de la descolonialidad del poder, que posibiliten construir democráticamente una sociedad más democrática y más igualitaria, al rastrear no solamente la especificidad histórica de este acontecimiento sino al identificar las profundas tendencias sociales en las que está implicado.
César Germaná
Universidad Nacional Mayor de San Marcos
 
Manuel Valladares Quijano. Bachiller y Licenciado en Educación. Bachiller en Ciencias Sociales y Magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde es profesor principal de la Escuela de Historia. Ha sido Director Académico de la Facultad de Ciencias Sociales y Director de la Biblioteca Central “Pedro Zulen” de esta universidad.
El 2011 publicó su libro Yungay en la memoria. Entre otros trabajos se encuentran “Las letras que forjaron el indigenismo cusqueño”, “Sublevación campesina de Atusparia en 1885  y el Boletín Oficial”, “El Soviet Obrero de 1905: trasgresión y revuelta cosmopolitas”, “Huelga policial del 5 de febrero de 1975: saqueos e incendios en Lima”, “Huelga policial y paro nacional de trabajadores en mayo de 1987: fin de una época”, “Impacto político del Andahuaylazo de enero del 2005”, “¿Quién es Ollanta Humala?”, “La lucha estudiantil por la universidad pública en México a comienzos del siglo XXI”. manuelvalladaresq@gmail.com

Sinfonía azul para tus labios, Óscar Colchado Lucio

El estro poético de Óscar Colchado, en cierto modo, pasa desapercibido por la estela de su narrativa, que lo ha convertido en uno de los autores más importantes de nuestro Perú. La de Colchado es poesía sosegada, cauta,  en la que siempre aparecen las huellas de la contingencia social, sin desbordes, prefiere el verso límpido que aprovecha la musicalidad que aprehende de las tonadas populares. Sinfonía azul para tus labios es verso reunido: Aurora Tenaz (1976), su libro inicial; luego vendría, Devolverte mi canción (1989); y Sinfonía azul para tus labios (2005), que da título al libro. 
El amor, la ternura, la desigualdad, el desencanto, la nostalgia, la vida pueblan sus poemas y alcanzan un tono rítmico inusitado, sin los alardes del experimentalismo de los ‘70. Simplemente poesía que nos invita a leer al creador en su palabra abarcadora.  
Gonzalo Espino Relucé
UNMSM


Óscar Colchado Lucio (Huallanca, Ancash, 1947). Poeta, cuentista y novelista. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Poesía José María Eguren, otorgado por la Asociación Cultural Ínsula de Lima, en 1980. Asimismo, una Mención Honrosa en la III Bienal de Poesía Premio Copé, 1986, organizado por Petróleos del Perú.
Entre sus publicaciones tenemos: Aurora Tenaz (1976), Arpa de Wamani (1988) y Devolverte mi canción (1989). En Sinfonía azul para tus labios (2005), Colchado ha reunido en un solo volumen su poesía amorosa que hoy nos entrega en una nueva edición.

AHAYU-WATAN. Suma poética de Gamaliel Churata, Mauro Mamani (compilación y estudio)

Cada vez con más fuerza emerge la figura capital de Gamaliel Churata, en tanto que pensador y literato que propone un nuevo modo de conectar con la tradición peruana autóctona y como originalísimo creador, a partir de esas raíces, de una literatura que sigue siendo nueva y sorprendente. Pero se necesitaba, para precisar el alcance de su aportación, que se hiciera visible su actividad poética, en la que Churata pone en juego lo más profundo de su escritura. Los poemas de Churata, dispersos en numerosas publicaciones y bajo diferentes seudónimos, aparecen aquí rescatados, reunidos y sistematizados por la mirada conocedora de Mauro Mamani, especialista en la obra de Churata. Los poemas se muestran según las diferentes etapas –modernista vanguardista, andina–, y el completo estudio de Mamani muestra que la escritura poética, para Churata, comporta la creación de un lenguaje nuevo que a partir de cierto momento incorpora el quechua y el aimara, pero nunca como salpicaduras folklóricas, sino como la activación de conceptos y formas de la tradición antigua y presente. 
De este modo, desde los deslumbrantes decadentismos de sus primeros poemas, pasando por las irrupciones vanguardistas, llegamos a los poemas andinos que Mauro Mamani, al igual que lo hace con los anteriores, desvela en el prólogo en sus apelaciones a contenidos que muestran, como toda su producción poética, los ejes de su obra que se van construyendo a través de las diferentes etapas: una filosofía material que es capaz de religar al hombre con el universo,  lo telúrico y lo cósmico; pero eludiendo las elucubraciones de una falsa metafísica. En esta búsqueda, se desvela un ritmo, una cadencia solo posible por el lenguaje poético renovado.
Helena Usandizaga

Mauro Mamani. Doctor y magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana. Licenciado en Literatura y Lingüística. Bachiller en Derecho. Profesor en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, docente en la Universidad Norbert Wiener, profesor visitante de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha dictado conferencias internacionales en Bogotá (Colombia); Santiago de Chile y Guanajuato (México). Es autor de Poéticas andinas (2009); José María Arguedas. Urpi, fieru, quri, sonqoyky (2011) y Quechumara. Proyecto Estético Ideológico de Gamaliel Churata (2012). Ha coeditado Manuel Scorza. Homenaje y recuerdos (2008); Tomás Escajadillo. Aportes a la crítica y a los estudios literarios (2011); ¡Soi Indio! Estudios sobre la poesía de Efraín Miranda (2011); y América diversa: Literatura y Memoria (2012). Es codirector de la revista Contextos. Revista crítica de literatura. Es miembro asociado del Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les  Mondes Ibériques Contemporains (CRIMIC), Université  de París-Sorbonne Paris IV, y del Instituto de Investigaciones Humanísticas de la UNMSM. Su campo de investigación es la literatura andina; por ello, ha organizado congresos internacionales donde se ha debatido la literatura y la cultura andina. 

Literaturas regionales. Narrativa huaracina reciente, Jorge Terán Morveli

Literaturas regionales. Narrativa huaracina reciente es un libro denso y sustancioso en su brevedad, constituye un valioso estudio sobre la narrativa ancashina más reciente. Se trata de un análisis crítico que evalúa los aportes de escritores jóvenes forjados al calor de diversas líneas temáticas que se cultivan en el marco de la literatura regional andina, y cuyos referentes, para el caso de Ancash, son Carlos Eduardo Zavaleta, Óscar Colchado Lucio y Marcos Yauri Montero, exponentes también de la literatura nacional.
Jorge Terán Morveli, premunido de una sólida base teórica, en especial de la narratología así como de la sociocrítica, propone una clasificación de escritores ya sea por su apego al mundo andino tradicional, de cosmovisión indígena, ya por la problemática inserción de lo andino en la modernidad urbana periférica, ya por la hibridación que se produce en el contacto entre lo andino y lo moderno. A partir de este mirador, analiza las obras de Edgar Norabuena, Éber Zorrilla, Daniel Gonzales Rosales, Ludovico Cáceres y Rodolfo Sánchez Coello. 
El basamento teórico empleado, así como la lúcida cala crítica en el análisis que realiza Terán Morveli, es un claro aporte para el conocimiento de la narrativa ancashina de hoy así como, también, se configura como un modelo para el estudio de las diferentes narrativas regionales andinas que se cultivan actualmente en el Perú. 
Manuel Larrú Salazar
Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Jorge Terán Morveli (Lima 1976). Licenciado en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Docente del Departamento de Literatura de la FLCH de la UNMSM y del área de Humanidades de la UPC. Ha seguido estudios de maestría en Literatura (Mención en Estudios Culturales) en la UNMSM. Codirige la revista Lhymen. Cultura y Literatura. Colabora con publicaciones en diversas revistas especializadas. Sus intereses académicos giran en torno a las literaturas orales y la narrativa andina contemporánea. En 2008 publicó el libro ¿Desde dónde hablar? Dinámicas oralidad-escritura